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ザ・フューチャー・オブ・ライフ・パビリオン 2025年大阪万博の8つのシグネチャーパビリオンの1つであり、 でもパビリオンというよりは、まるで有機体のように感じます。
によって考案されました ヒロシ・イシグロ現代のロボット工学の第一人者であり、建築の貢献も受けている 遠藤次郎。
外部から見ると、プロジェクトはすぐに位置を占めます。 暗い表面には、構造全体に沿って流れる水の連続したベールが交差しています。。
これはシーノグラフィックの詳細ではありません。それがプロジェクトです。
水は境界を不安定にし、生きているものに変えます。I-Meshの建築用メッシュクラッディングもこの動きに追随します。軽量のメンブレンで、光に反応し、遠近感に合わせて変化し、決して1つのイメージに落ち着きません。
あなたは決して静止していない表面に直面しています。
そして、すぐに疑問が浮かび上がります: 現在の自然と人工の境界はどの程度安定しているのでしょうか?
内部経路は、没入感のある環境、制御された光、そしてすぐには認識できない存在を通る一連の遷移として展開します。
まずは、対象と存在が明確に分離されていない状態から始まる。
神道の影響を受けた日本の文化では、人間ではないものにも神という存在形態が住むことがあります。これは西洋的な意味での意識ではなく、生きているものと生きていないものとの間のより厳格な境界線です。
ここから、ヒューマノイドロボットとアンドロイドが破裂するのではなく、この関係を首尾一貫して発展させる2075年という将来のシナリオへの道が開かれます。
急激な変化はありませんが、継続性があります。
空間を移動すると、次のことが明らかになります。 問題はもはや、これらのテクノロジーが私たちの生活に取り入れられるかどうかではなく、宇宙での生活様式をすでにどのように変えているかということです。
この時点で、身体はもはや固定状態ではありません。それは媒介されたり、拡張されたり、複製したりできるものになります。
そして、これは必然的に私たちが空間をデザインする方法を変えます。
ここで、ヒロシ・イシグロの考えが明確になります。それはパビリオンでは説明されず、知覚される。
人間の脳が継続的で常に活発なプロセスであれば、それを転送可能なデータに還元することはできません。情報や記憶を保存することはできますが、それらは活動のごく一部にすぎません。
転送できないのはプロセスそのものです。
そして何より、体から切り離すことはできません。脳は身体の経験を通して学びます。体を変えることは意識を変えることです。
この観点から、 人工意識という考え方は またはデジタル不死 絶対性が低くなる。システムはシミュレートすることはできますが、人間の感覚での体験を実現することはできません。
パビリオンはこの立場を具体的にしています。身体は変化しますが、まさにこの理由から、その中心性が明らかになります。
デザインをする人にとって、「私たちは人間のためにデザインするのか、それとも完全に人間ではなくなってしまうもののためにデザインするのか」という疑問が避けられません。
最も魅力的な瞬間の1つは、アバターに関連するものです。
パビリオンは、必ずしも具現化されているわけではなく、媒介された、異なる形の存在感をもたらします。アバターやロボットを通じて、プレゼンスを委任したり、拡大したり、移動させたりすることができます。
ある時点で、 宇宙での体験はもはや肉体とは一致しません。
それは単なるテクノロジーではありません。 それは知覚の変化です。
存在するということは、完全にそこにいないことや、分散して存在することを意味する場合もあります。
そして、ここで石黒の視点が中心になります。身体が変化すれば、知覚、学習、そして存在も変化します。
この時点で、外部の視点が影響を明らかにするのに役立ちます。
ユヴァル・ノア・ハラリ歴史家で現代の思想家でもある彼は、同じシナリオを別の角度から観察しています。彼は意識とは何かに焦点を当てているのではなく、次のことに焦点を当てています。 先端技術が社会に入るとどうなるのでしょう
この対比は、朝日ワールドフォーラム2022などの公開討論でも現れました。そこでは、決定的な統合を求めずにさまざまな立場を比較していました。
真の人工意識がなくても、これらのシステムは力を蓄積し、バランスを再定義し、新たな不平等を生み出す可能性があります。
イシグロが人間の限界を探るなら、ハラリは集団的帰結を浮き彫りにする。
デザインをする人にとって、これは可能なことだけでなく、責任のあることにも取り組むことを意味します。
テクノロジーは中立ではありません。
善と悪の区別は普遍的なものではなく、社会的にも歴史的にも構築されています。デザインに表面的なビジョンや歪んだビジョンが組み込まれている場合、リスクは具体的です。
道の最後の部分では、時間が膨らんでいるようです。フォームが認識されにくくなります。
それはもはや未来を想像することではなく、現在を読むカテゴリーの外に出ることです。
未来はもはや遠くないです。それはすでに形になりつつある。
そして、疑問は避けられなくなります。誰がそれを形作っているのかということです。
フューチャー・オブ・ライフ・パビリオンは答えを提供していません。これがまさにその価値です。疑問が避けられなくなる状況を作り出します。
今日のデザインとは、このような緊張の中で、技術的可能性の探求と、その結果に対する認識との間を行き来することを意味します。
技術開発を止められないのであれば、それを導く人々の役割が中心になります。教育、批判的思考、責任はデザインプロセスそのものの一部となります。
未来はやってくるものではありません。それは私たちが築き上げた条件によって形作られるものです。
すべてのプロジェクトがその定義に貢献します。
表面、素材、または目に見えないディテールが含まれている場合でも。
i-Meshが光、知覚、革新を通じて建築表面をどのように再定義しているかをご覧ください。
私たちのプロジェクトをご覧ください そして現代建築への応用。
