2025年大阪万博に出展「アイ・メッシュ：建築、デザイン、アートの間にあるリビングサーフェス」

エキスポの歴史を通じて、各エディションは、その場所とテーマの焦点を通じて、時代の精神を理解または予測するための手段としての地位を確立してきました。2025年大阪万博も例外ではありません。まずは、藤本壮介建築設計事務所による壮観な「ザ・グランド・リング」です。巨大な木造の屋外建築物で、角や囲いのない柔らかな丸みで囲まれているため、遮蔽物と保護を提供すると同時に、万博そのものの先見の明のある眺めも楽しめます。その実行の質と正確な意味という点では、首尾一貫した荘厳なデザインコンセプトです。グランドリングは強力なシンボルとしての役割を果たしますが、それでもなお、数多くの国内およびテーマ別の提案の最も顕著な特徴を定義するのは、パターン文化です。パターンは、伝統的な素材の使用と再解釈を、現地の文化から始めて、人間関係における差別化、機会、ダイナミックなアイデンティティの要素としての役割を果たす共通の糸として捉えてきた研究の一連の流れです。最終的に、2025年大阪万博は、人類の歴史の文化的、人類学的なしるしやシンボルの保管場所としての役割をパターンに委ねています。その関連性は、単なる引用にとどまらず、技術革新や象徴的革新にも及びます。

これに関連して、i-Meshは、資源、気候制御、環境の快適さに焦点を当てた、文化と環境の両立に焦点を当てた、文化と環境の両立に特化した取り組みだけでなく、複数のパビリオンにわたって、また付随的な展示会や文化的イニシアチブを通じて、漸進的なイノベーションの広範な道のりを明確に説明してきました。

設計者 マリオ・クチネラ・アーキテクツ、 イタリアパビリオン ルチアーノ・ラウラーナ作、ウルビーノのドゥカーレ宮殿にある「理想の街」からインスピレーションを得ています。パビリオンは、内部と外部との関係を中心にダイナミックな対話を展開する通気性のある空間であり、公共空間の本質やコミュニティとの関係に疑問を持ち続ける野心的なテーマである「理想都市」というルネッサンスの理想を現代的に反映しています。ここでは、伝統と未来が、自然、技術、創造性（私たちが知っているイタリアの文化を定義する価値観の体系）の名のもとに融合しています。そして、驚くほど大胆な個性を備えた多用途で機能的な建築物によって守られています。クチネッラのデザインでは、ファサードはまとまりがあって一体化していて、リネンやキャンバスのように有機的で自然で、パビリオンが最終的に参照する素材や美学との連続性と調和がとれています。この空間の空気の質と気候、そしてフレンドリーで親しみやすい雰囲気は、訪問者に本当に印象的な幸福感を与えます。この体験は、その専門性を超えて、私たちの生活環境を概念化する新しい方法を教えてくれます。

ザの フューチャー・オブ・ライフ・パビリオン、アンドロイド構築科学者が考案した 石黒博司、建築家による設計 遠藤次郎、エイリアンの存在を探り、潜在的な地球外生命体の居住可能性について想像しながら、未来を垣間見ることができます。アーティスト・インスタレーションに近い先見の明のある作品で、i-Meshの実験パターンが水の虹色の流動性と相互作用して、炭素繊維が動的な膜になるような重要なシステムを生み出している。建築そのものは、人工物、自然、テクノロジーが共存し、適応し、呼吸できる流動的な有機体に似ている。自然冷却能力を備えたこの革新的で軽量なコーティングは、将来の可能性と理想的な調和のとれた均衡のメタファーとしての役割を果たしています。

ザの インドネシアパビリオン — 設計者 サムンドラ そして ATA —「ウィーン・ストロー」のパターンを再解釈した伝統へのオマージュです。最も過酷な環境条件にも耐えられることで知られる古典的な「ラタン」の地元文化を称えるデザインチョイス。

今年の万国博覧会の共通点はパターンですが、i-Meshの存在はナショナルパビリオンとのデザインパートナーシップだけではありません。実際、研究開発部は長年にわたり、芸術、言語、学問分野の境界を埋めるプロジェクトに取り組んできました。これらのプロジェクトの中で特筆すべきは、クリスティアーノ・トラルド・ディ・フランシアとアルベルト・フィオレンツィによって考案されたアラッツィ・コンテンポラネイ・コレクションです。このコレクションは、幅広いアーティストによる継続的な推薦と委託によって成り立っているオープンプロジェクトです。大阪では、アントネラ・ノニスがキュレーションした「アルス：伝統と革新」というプロジェクトで特別に委託され、イタリア館で発表された4つの新作により、このフォーマットはさらに強化されました。イタリアと日本の間の対話と交流を紹介する新しいタペストリーは、以下によって制作されました。 隈研吾、 長山優子、 トモ・アラ、および ミリオレ+セルベット。

インスピレーションと専門知識にあふれたこの文脈では、素材の研究と綿密な探求の要素、最も有望なトレンド、エキスポのような世界的なイベントを支える新たな感性など、良い雰囲気が不可欠でした。

A マスタークラス このように、国際的なシーンで活躍する著名人が登場し、世界共通言語としてのパターンという一般的なテーマが取り上げられました。

「建築のパターン：カルチュラル・オリエンティング・テクニック」は、現代建築におけるパターンの意味論的、象徴的な側面に焦点を当てた探求のタイトルです。サインやシンボルの幾何学は、装飾やアイデンティティ・コード、そして歴史とデザインの革新を織り交ぜた機能的必需品としての役割を果たしています。

大阪におけるアイ・メッシュの明確な存在は、コンテンツの多様性に富み、そのすべてがパターンの中心性によって統一されていることを特徴としています。パターンとは、地域の体験を体系的な側面に置き、コミュニティが形や機能、標識やシンボル、建築を時間の経過とともに発展させる酵素です。