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1977年に設立された ICOM — ザ・ 国際博物館評議会 — ご愛顧の下 ユネスコ、 国際博物館の日 毎年祝われます 5 月 18 日。目的はたくさんあります。それは、異文化間の対話、教育、国際協力の場としての博物館の役割についての認識を高め、現代社会における博物館の中心的な位置を強調することです。博物館はもはや単なる過去のリポジトリではなく、イノベーション、参加、そして現在に対する批判的考察のための実験室です。
この役割の進化により、技術や専門分野の境界を越えた、対話者と文化・クリエイティブ産業の幅広いネットワークが求められています。このように拡大した範囲の中で、博物館はますます変革の担い手になりつつあります。新しいビジョンを取り入れ、地域社会と経済の間の関係を育み、公共部門と民間部門をつなぐ流動的でダイナミックな機関です。これは、遺産と知識という概念そのものがもはや単数で一方向的なものではなく、多極化している、急速に変化する状況に適したビジョンです。
この文脈では、企業が重要な役割を果たします。つまり、経済的成果や単純なスポンサーシップという古いモデルをはるかに超えた、真の認知環境とイノベーションの原動力です。
ICOMが2025年に選んだテーマは」急速に変化する地域社会における博物館の未来。」これは、個人とコミュニティの間の新たな絆を育み、変化を解釈し、よりインクルーシブな未来への移行を導くために、博物館、そして文化施設全体がどのように進化し、変化を解釈し、よりインクルーシブな未来への移行を導くことができるかを考えるきっかけとなるものです。
i-Meshは、創業当初から、ビジネスモデルそのものにおいても、文化的プロセスをイノベーションの不可欠な手段と見なすクリエイティブ企業のDNAを受け入れてきました。現代の文化やデザインのネットワーク、芸術や建築の世界、学界との継続的な対話は、上流では常に象徴的なストーリーを生み出し、学際的なケーススタディとして展開される象徴的なストーリーを生み出す原動力となっています。アーティスト、キュレーター、機関とのコラボレーションは、長い間、i-Meshにとって貴重な探求でした。文化空間に住む新しい方法、職人技とテクノロジーの間の対話の源、地元の伝統とグローバルな実験の間の対話の源泉です。
1つの象徴的なプロジェクト、 アリク・イン・ワンダーランド 2013年）は、「」で演劇の練習をしていました現場でのミーティング」 光と影が絡み合って絶え間なく踊っているところ。この仮設インスタレーションは、キュレーションにより制作されました。 フランチェスカ・モルテーニ そして マルゲリータ・パリ -ミラノのアリック・キャバリエール・アート・センターの秘密の庭園で上演されました。ミラノの彫刻家の芸術的想像力と、ルイス・キャロルの幻想的な世界が融合しました。アリクの形にインスパイアされた時を刻む時計が、光を通すきらめくスクリーンに映し出され、原型や概念的なシンボル、文学的な想像力の丸みを帯びた図像を思い起こさせます。
マルゲリータ・パリ この研究を続けた パズルミーで （2016）では、劇場の典礼空間内にあるスクリーンとインスタレーションが、視覚言語、意味、イメージの理解を再解釈しています。
アートと建築の間の進化するプロジェクトのプラットフォームとしてのスクリーンの使用は、2013年版でさらに表現されました デマニオ・マリッティモ. km-278、が主導した重要な実験 クリスティアーノ・トラルド・ディ・フランシア。ここでは、完全に開放されたパブリックスペースでスクリーンや画像が人々の間を自由に移動し、誰もが没入感のある視覚体験を実現しました。
性質は異なりますが、現代美術館のより広いビジョンと一致していたのは、現代美術館での施設体験でした。 ポルディペッツォーリ美術館 中に ミラノデザインウィーク 2014。エキシビション ソフトハウス。アートとデザインの間、キュレーション ベッペ・フィネッシ からの寄稿で マルコ・フェレリは、歴史的な住宅博物館で開催され、オブジェの象徴的かつデザイン的な側面を称えました。もともとは当時最も高く評価されていたアーティスト・デコレーターたちによってキュレーションされたこの美術館の部屋には、古い絵画、彫刻、家具、応用美術の貴重な入れ物があります。このような背景から、マルコ・フェレリのタペストリーはコレクションを再解釈する手段としての役割を果たしました。デザインと現代のテキスタイルに関する研究を通して、美術館とその物語の両方を新鮮に読み解くきっかけとなりました。
ネットワークとパターンが相互に結びついている側面は、最も複雑な都市環境にも直面しています。あるストーリーでは、サインやシンボルを通して公共のアイデンティティを醸成することを目的とした、詩的で視覚的なモデル「ウィービング・アーキテクチャ（Weaving Architecture）」が2018年に発表されました。 ヴェネツィア建築ビエンナーレ によって EMBT ミラレスタリアブエ パリの地下鉄クリシー・モンフェルメイユ駅へ。このプロジェクトは、都市、多民族、多文化の統合という喫緊のニーズというデリケートな社会的状況に応えました。アフリカの文化から引き出されたパターンや図像を綿密に研究し、天然糸と合成糸、質感、色を融合させたものです。それは、素材、空間、知覚の境界を再定義するという現代建築の課題に直面しました。
すべてのi-Meshプロジェクトは、糸、模様、光を通してストーリーが織りなされるハブであると同時に実験室でもあります。テキスタイルの次元は、技術的意味と形式的意味の両方を兼ね備え、物語の表面、つまり公共空間と博物館空間を同様に変容させることのできる拡張記憶の一形態となる。
