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イタリア館における文化、素材、ビジョンの間の対話
の週に 2025年6月1日から7日、 マルケ州 でセンターステージに立った 2025年大阪万博イタリア館 プロジェクトで 「アーツ：伝統と革新。」 キュレーション アントネラ・ノニス にとって プロジェクト・ゼノーネ、エキシビションデザインとグラフィックによる エレム・スタジオ、ショーはインスピレーションを得ました ルネッサンスワークショップ そしてその素晴らしさを称えました マルシェの職人技—根付いた遺産 ノウハウ、イノベーション、および ヒューマニスティックビジョン それだけじゃなくて 「ノウハウ」 しかしまた 「知識。」
展覧会は、というコンセプトの枠組みの中で開催されました マリオ・クチネッラが設計したイタリア館象徴的で神秘的な絵画を現代的なキーで再解釈した人 理想の街、に起因する ルチアーノ・ラウラーナ そして収容されています ウルビーノ公爵宮殿。この作品は、魅惑的な新作インスタレーションの目玉となりました。クチネラの拡張された建築的ビジョンが、 人間 そして彼らの 自然との関係 その核となるのは、人類の能力とともに アート、カルチャー、デザインを通じて世界を再生します。
I-メッシュ が選んだ企業の1つでした マルケ州 ショーケースへ ローカルエクセレンス その一環として、世界へ 「人生をつなぐ」 セクション、間の会議専用のセクション 東と西 を通して タペストリー展 育成を目的としたインスタレーションとして考案されました 多文化対話。
これらのタペストリーは アラッツィ・コンテンポラネイ projectが考案したクリエイティブで生産的なコレクション クリスティアーノ・トラルド・ディ・フランシア そして アルベルト・フィオレンツィ。その起源は スレッド: 多軸および多機能、になります なめらかで触り心地がよく、柔軟でアイコニックなテクニカルファブリック。両方 オブジェクトとプロジェクト、以下に合わせて調整されています アート、建築、デザイン。このスレッドは優れたアーキテクチャと連動しています。それは 柔らかくする、 適応する、および 形と意味を解釈する 公共の場で。歴史的に、 タペストリー 両者の最も象徴的な表現のひとつです ノウハウとノウハウ—a デザイン能力とビジョンの象徴、a 形、記号、意味の合成。昔もそうだったし、今日もそうだし、抱きしめて 技術革新、材料研究、持続可能な生産。
コレクション—すでに特集されています 主要な国際イベント—豊かにされた 大阪万博 と 4つの新しいタペストリー、オリジナル作品 トモ・アラ、 隈研吾、 長山優子、および ミリオレ+セルベット、イタリアパビリオンで初めて発表されました。トモ・アラのタペストリー、 クリスティアーノ・トラルド・ディ・フランシアへのオマージュ、の図像を参照してください スーパースタジオ、再解釈する 建築のヒストグラム を通して 流体、三次元グリッド それは奥行きと動きを強調しています。隈研吾は以下からインスピレーションを得た クミコ、幾何学的な木の模様を組み立てる日本の伝統的な芸術で、しばしば取り入れています 縁起の良いシンボル。永山優子は、次のアイデアを探求しました フローとウェーブ、を使用して 波の層状モデル さまざまなサイズで。Migliore+Servettoは、というテーマにインスパイアされたタペストリーを作成しました 通路、によって形作られました 光と質感、と 垂直パターンと直交パターン—中央が密度が高く、端に向かって色あせている、特徴 オープンで透水性のある織り それは周囲の空虚に反応する。
スタイルの違いにもかかわらず、すべてのタペストリーは以下を反映しています アイメッシュのスピリットとエッセンス: 技術的で環境にやさしい素材、オリジナルで個人的なマークとなる糸、さまざまなコンテキストに統合できます 文化的、象徴的な参照のための導管。各プロジェクトのアイデンティティを高め、表現する素材 革新的なフォームとソリューション—ブリッジング 言語、パフォーマンス、環境インスタレーション。
「作家の手触り、看板の幾何学や配置だけでなく、ひとつひとつの模様がタペストリーを象徴的な行為に仕立て、芸術と工芸の伝統の言語と図像を新たにしています」と説明しています。 アルベルト・フィオレンツィ 「形と意味が無限に織り交ぜられると 先祖伝来の物語のリポジトリと遺産: の表現 エスニック所属、a 紋章エンブレム、a ギルドと権力の象徴、a 聖なるものと精神的なものの表現、a 自然を複雑かつ代謝的に映し出しています。」
タペストリーの横には びょうぶ—伝統的 日本の折りたたみスクリーン それが展示会のニッチな風景の背景になりました。によって設計されました 建築家マッテオ・ベルフィオーレ、彼らは対話を深めました 日本の美学 の相互作用を通じて ふっくらと空虚で、軽さと深み。
まとまったこの体験で アイデンティティとしてのローカルルーツ と グローバル展望、 I-meshは世界と想像の架け橋となりました—間 イタリアの職人技と日本文化、の理想によって結ばれた 美容、ケア、そして職人による完璧さ。それは本質的に 国際展望 伝える機会を提供してくれた オリジナルストーリー の交差点に住んでいる 芸術と規律、によって形作られました 現代の感性。から織り込まれた物語 視覚記憶 それが定義する 質感と模様の文化、従事しました 緊急のグローバルチャレンジ 好む 気候変動、そしてコミットする 人々の幸福と彼らが住む環境を確保します。
